¿CONOCES LA TEORÍA DEL COLOR? APLÍCALA EN TUS DISEÑOS.
883
post-template-default,single,single-post,postid-883,single-format-standard,bridge-core-2.2,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,footer_responsive_adv,qode-content-sidebar-responsive,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-20.7,qode-theme-bridge,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-6.1,vc_responsive
teoria del color

¿Conoces la Teoría del Color? Aplícala en tus diseños.

¿Y si te dijéramos que el color no existe? ¿Que el mundo es incoloro y que lo que ves es simplemente una percepción? Te contamos los secretos para aplicar la Teoría del Color.

¿Qué es la teoría del color?

El color es luz y el color con el cual percibimos los objetos viene influido por los rayos luminosos que inciden sobre ellos. Los diferentes colores se dan en función del nivel de absorción de cada objeto. El estímulo que recibimos a través de la vista es lo que provoca la sensación de color.

Para que aprendas a usar los colores con la Teoría del Color a la perfección te contamos todo desde el principio.

Rojo, amarillo y azul, estos son los colores primarios, al combinarlos obtendremos verde, naranja y morado, colores secundarios, que al mezclaros a su vez darán lugar a los terciarios. Este conjunto de colores forma la rueda de color. 

Hasta aquí todo parece muy sencillo, pero… ¿Cómo los mezclarías para obtener un resultado profesional?

Te damos las pautas que necesitas saber, una pequeña guía para que comiences tus diseños con éxito.

Elección de la paleta de colores.

Dentro de la rueda de color hay infinidad de combinaciones, aportando resultados completamente diferentes.

Paletas monocromáticas. Utiliza un solo color y juega con su opacidad para conseguir distintos matices. Es uniforme, equilibrada y agradable a la vista.

Paletas con colores análogos. Se combinan los colores colindantes dentro de la rueda de color. Esta unión produce contraste, pero de una forma equilibrada.

Colores complementarios o triada de colores. Colores ubicados en lados opuestos. De esta forma se consigue un mayor contraste, pero asegurando una combinación armoniosa entre ellos.

Mensaje del color.

Cada color transmite un sentimiento, el diseñador debe considerar qué quiere comunicar y escoger el color más adecuado para ello.

Rojo. Es un color estimulante. Transmite fuerza, emoción, energía. Capta la atención del espectador rápidamente.

Azul. Es un color que transmite calma y serenidad. A su vez también se considera un color frío, hostil y distante.

Amarillo. ¡El color de la emoción por excelencia! Confianza, optimismo, creatividad…  Es un color realmente estimulante.

Verde. El color de la naturaleza. Armonía y equilibrio, conciencia ambiental y paz.  El color verde se asocia a los sentimientos más primitivos.

Violeta.  Se asocia con el lujo, la autenticidad y la calidad. También es el color de la verdad y la conciencia.

Naranja. Comodidad, abundancia y seguridad. Se trata de un color estimulante.

Rosa.  El color de la feminidad y la sensualidad. Representa calidez.

Gris. Es el color que menos emociones transmite. Se recomienda usarlo para mitigar la intensidad de otros colores.

Negro. Elegancia, glamur, sofisticación…  Es el color más serio.

Blanco. Higiene y pureza. Su función junto a otros colores es que el resto resulten más chillones y destaquen.

Marrón.  Su seriedad es similar a la del negro, pero con más suavidad. El marrón también se asocia con la naturaleza por lo que genera confianza.

¡El uso correcto de los colores es la clave el éxito! Captar la atención del espectador es importante, pero generar emociones lo es aún más.

Si el tema te ha resultado interesante, te recomendamos algunas lecturas que te permitan ahondar más en la teoría del color.

Además, te recomendamos leer nuestros post sobre Las Diferencias entre RGB y CMYK y  Los colores del 2021 según Pantone.

Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, de Eva Heller. Quizás el más popular y completo. Para todo tipo de diseñadores y disciplinas.

Grafismo funcional, de Abraham Moles y Luc Janiszewski. Un auténtico clásico, aunque data de 1992 es un imprescindible para cualquier diseñador. Trata la funcionalidad de los colores y cómo aplicarlos de manera lógica

El color como material y recurso visual, de Peter Boerboom y Tim Proetel. Presenta todo tipo técnicas, recursos y efectos gráficos; tanto para principiantes como para profesionales, es un descubrimiento del potencial expresivo de la materialidad del color.

Diseña tus paletas de color para bordar, de Karen Barbé. Para diseñadores de moda y mundo textil.

No hay comentarios

Publicar un comentario