04 Sep Tipografías icónicas modernas

Olvídate de las tipografías como Comic Sans (para siempre), deja a un lado la Times New Roman y conoce las tipografías icónicas modernas con las que encontrarás la inspiración.

Muchas veces cometemos el error de pensar que los colores y las imágenes son los elementos más importantes en el diseño gráfico, sobre todo en los logos. Pero eso no es cierto. Las fuentes son elementos cruciales y muchos logotipos icónicos de empresas se basan solo en la tipografía. El nombre es un elemento también importante, pero su éxito viene de un hábil uso de las tipografías.

Por eso, si quieres posicionar tus diseños en la vanguardia del diseño, es importante que conozcas las tipografías más icónicas; los clásicos. Aquellas fuentes que aparecen en casi todas partes del mundo y que han inspirado más de una vez, a grandes diseñadores de nuestra época.

Trajan

La cinéfila. Esta tipografía es más conocida por haber sido durante mucho tiempo, la que aparecía en los carteles de las películas de Hollywood. Trajan es un tipo de fuente de estilo antiguo que se basa en los capiteles romanos. Fue creada por Carol Twombly en 1989 y actualmente, es la favorita de muchos diseñadores para crear diseños que tengan que ver con el matrimonio, la religión, la ley y cosas que inspiran al pasado.

Garamond

El clásico. Esta fuente fue diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. De estilo romana, es una de las mejores y más influyentes tipografías de la historia; siendo elegida como la tipografía del milenio entre los profesionales del sector.

Dentro de la definición Garamond existen muchas versiones diferentes más recientes. Quizás el diseño más purista se corresponde a la creada por la fundación Stempel en 1924.

Ha sido utilizada por Apple en 1984 para el lanzamiento del Macintosh, y la podemos encontrar en marcas como Abercrombie & Fitch.

bodomi

Pura elegancia y glamour. Esta fuente fue diseñada por Giambattista Bodoni en 1798. Este diseñador fue conocido por ser el rey de los impresores y por la calidad de sus impresos.

Fue una auténtica revolución para la época debido a la estructura estrecha y sus formas geométricas, que contrastaba con sus trazos gruesos y remates finos.

Actualmente es la tipografía más utilizada en prensa y muchos diseñadores han creado sus propias versiones; entre ellos Heinrich, Jost, Morris Fuller Benton o  Berthold Staff.

Futura

Una revolución. A pesar de ser una tipografía que no pertenecía al movimiento Bauhaus, supuso todo un éxito para su creador Paul Renner en 1927, ya que defendió los ideales del movimiento. Su diseño es completamente racionalista, por lo que es muy utilizada en el mundo publicitario y editorial (anuncios, carteles, revistas y libros).

Ha sido utilizada también para logotipos tan reconocidos como Volkswagen, IKEA o Hewlett Packard (HP).

Helvética

La comodín. No podíamos olvidarnos de ella, la que nunca falla y siempre está ahí. Fue diseñada por Max Miedinger en colaboración con Eduard Hoffmann en 1957. Al principio Miedinger quería ser pintor pero su padre le dijo que tenía que centrarse y trabajar en algo más práctico, así que optó por el diseño y creó Helvética junto con Hoffman. La intención de ambos fue crear una fuente neutral que sirviera para la señalización.

Es la tipografía por excelencia de los diseñadores y la podemos encontrar en el logotipo de Lufthansa, Jeep y la señalización del metro de Nueva York.

Para diseñar necesitas inspiración de los grandes, y ¿qué mejor manera de hacerlo que conociendo las fuentes más icónicas del último siglo? ¿Con cuál te quedas?

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